Henri Matisse
Henri Matisse (31. prosince 1869 – 3. listopadu 1954) byl francouzský umělec, významný jeho použitím barvy a jeho tekutinou, oslnivé a originální kreslířské umění.
Biografie
Narozen Henri-Émile-Benoît Matisse v Leu Cateau-Cambrésis, Nord-Pas-de-Calais, Francie, on vyrostl v Bohain-en-Vermandois. V 1887 on šel do Paříže k právu studia. Poté, co dosáhl jeho kvalifikace, kterou on zpracoval jako administrátor dvoru v Leu Cateau-Cambrésis. Po útoku apendicitidy on začal s obrazem během jeho rekonvalescence. Po jeho zotavení, on se vrátil do Paříže v 1891 učit se umění u Académie Julian a se stal studentem Williama-Adolphe Bouguereau a Gustave Moreau.
Ovlivnil pracemi Paula Cézanne, Gauguin, van Gogh a Paul Signac, a také tradičním japonským uměním, on začal vidět barvu jako základní prvek složení.
Jeho umění bylo založené na metodě, která spočívá v oddělujících se prvkách práce do kreslení, barva, složení – a pak se připojovat k elementům v syntéze. On byl jediný Fauvist rozvinout jeho práci jako rovnováha mezi barvou a linka, v plochých složeních, bez tradičních prostředků k dávání iluze hloubky (stínovat a modelovat například). On byl jeden z prvních malířů Fauvist (“divoké zvíře”) hnutí zajímat se o “primitivní” umění. Jeho současná Derain práce by měla být srovnána a kontrastoval. Matisse opustil paletu impressionistů a založil jeho charakteristický styl, s jeho bytem, ohnivou barvou a linkou tekutiny. Jeho předměty byly primárně ženy, vnitřky a zátiší.
On maloval Fauvist způsobem, stát se známý jako vůdce toho hnutí. Jeho první výstava byla v 1901 a jeho první sólová výstava v 1904. Jeho záliba v jasné a výrazné barvě stala se více výslovná poté, co on nastěhoval southwards 1905 pracovat s André Derain a utrácel čas za Frencha Rivieru, jeho obrazy se otiskovaly tím, že má barvy keyed nahoru do požáru intenzivních odstínů a charakterizovaný plochými tvary a kontrolované linky, s výrazem dominantní přes detail. Úpadek Fauvist hnutí po 1906 dělal nic ovlivnit vzestup Matisse; on se pohyboval za nimi a mnoho z jeho nejlepších děl byl vytvořen mezi 1906 a 1917 když on byl aktivní část velkého shromáždění uměleckého talentu v Montparnasse.
On byl přítel také jako soupeř mladší Picasso, s kým on je často srovnáván.
První obraz Matisse získaný veřejnou sbírkou byl “zátiší s pelargónií” v 1910, dnes vystavoval v Pinakothek der Moderne.
Matisse bydlel v Cimiez na Frenchovi Rivierovi, nyní předměstí města Nicea, od 1917 až do jeho smrti v roce 1954. V 1941 on byl diagnostikován s rakovinou a, následovat chirurgii, on používal kolečkovou židli. Matisse nedovolil této překážce zadržet jej pracovat nicméně a s pomocí asistentů on začal vytvořit rozřezaný papír collages volal gouaches découpés, často velký. Tito projeví jeho schopnost přinést jeho oko pro barvu a geometrii k novému prostředku naprosté jednoduchosti, ale s hravou a nádhernou sílou.
Projektant, Printmaker, sochař, ale hlavně Painter, Henri Matisse dosáhl rozšířené slávy během jeho celého života. Dnes, Matisse obraz může vykonat jak hodně jako my $ 17 milión. V roce 2002, Matisse socha, “ležící akt já (svítám),” prodával se za nás $ 9.2 milión, záznam pro sochu podle umělce.
Citace
“Co já sním o je umění rovnováhy, čistota a klid prostý znepokojujícího nebo rušivého předmětu vadí... jako utěšující vliv, duševní balzám - něco mít rád dobré křeslo.”
“Předpokládat, že já musím malovat tělo ženy: nejprve já dám tomu slušnost, kouzlo, pak to je nutné dát tomu něco více. Já budu kondenzovat význam tohoto těla tím, že hledá jeho základní linky. Kouzlo bude méně zřejmé nejprve, ale to se objeví nakonec od nového obrazu, který já odkážu trvali a bude mít širší smysl, více úplně lidský.”
“Umělec má ale jeden nápad. On je narozen s tím a utrácí celý život vyvíjet to a nutit to dýchat. Já v podstatě pracuji bez teorie. Já jsem vědomý jen sil, které já používám a já přemísťuji běh vytvoření obrazu, tlačil se nápadem to já přijdu vědět to jen postupně, zatímco to se vyvíjí.”
“Instinkt musí být mařen právě, zatímco jeden prořezává odvětví stromu tak že to stane se lépe.”
“My musíme vidět celý život jak jestliže my jsme byli děti.”
“Jak já vytvořím tyto barevné cutouts, to zdá se ke mně že já postupuji radostně setkat se kterákoliv očekává. Já nevěřím, že já jsem někdy zažil takový mír a harmonii, zatímco v výrobě tito cutout doklady.”
“Já jsem vždy snažil se skrýt má úsilí a přál si mé práce mít lehké joyousness jara, který nikdy nechá někoho podezřelý pracuje to stálo mě...”
“Kreslení je jako když dělá výmluvné gesto s výhodou trvalosti.”
“Já doslovně nemaluji stůl ale cit to produkuje na mně...”
“Preciznost není pravda.”
“Výstřižek do barvy připomene mně sochaře je přímá řezbářská práce.”
“Hledat nejsilnější Color účinek možný... obsah je žádné důležitosti.”
“V současném umění, to je nepochybně k Cezanne že já dlužím nejvíce.”
“Základní věc má skákat dále, vyjadřovat blesk jedny smysly na kontaktu s věcí. Funkce umělce nemá překládat pozorování ale vyjádřit šok objektu na jeho přírodě; šok, s reakcí originálu.”
“Pravda a realita v umění nevyvstávají, než vy už ne rozumíte čemu vy jste dělající a jste schopní ale přesto cítit sílu to roste v poměru k vašemu odporu.”
“Já bych nehlídal odbočku do zlaté rybky vermillion.”
“Kreativita dodá si odvahy.”
“Mladý malíř kdo nemůže osvobodit sebe od vlivu minulých generací kope jeho vlastní hrob.”
“Tam je nic více složité pro opravdově tvořivého malíře než malovat růži, protože předtím on může dělat tak on má nejprve zapomenout všechny růže, které byly vždy malovány.”
“Mé křivky nejsou bláznivé.”
Částečný seznam prací
- Notre-Dame, ploutev une d'après-midi (1902),
- Zelený pruh (1905),
- Otevřené okno (1905),
- Žena s kloboukem (1905),
- Les toits de collioure (1905),
- Le bonheur de vivre (1906),
- Mladí Sailor II (1906),
- Madras líčí (1907),
- Modrý akt (Souvenir de Biskra) (1907),
- Dezert: Harmonie v červené (červená místnost) (1908),
- Konverzace (1909),
- Tanec (1909),
- L'Atelier líčit (1911),
- Zorah na terase (1912),
- Le Rifain assis (1912),
- Le rideau jaune (žlutou záclonu) (1915),
- La lecon de musique (1917),
- Malíř a jeho model (1917),
- Vnitřek u Nicea (1920),
- Odalisque se zvednutými rukama (1923),
- Žlutý Odalisque (1926),
- Violette šatu et Anemones (1937),
- Le Reve de 1940 (1940),
- Deux fillettes, laskavé jaune et líčí (1947),
- Jazz (1947),
- Plum květy (1948),
- Chapelle du svatého-Marie du Rosaire (1948, vyplněný v roce 1951),
- Bestie moře (1950),
- Černý list na zeleném pozadí (1952),